Ser artista es un trabajo soñado para muchas personas, pero a menudo puede parecer una aspiración imposible. ¿Deberían los aspirantes a creativos ir a la universidad? ¿Qué deben estudiar? ¿Sería mejor adoptar un enfoque más práctico con un aprendizaje? Para el chico y artista de Leicester Jonjo Elliott, parece que cada calle tiene sus méritos. Navegándolos hábilmente, ahora se encuentra actuando en todo el mundo y apareciendo en la serie de Netflix.
Principalmente un pintor que hace lienzos a gran escala con óleos, acrílicos y tintas, a Jonjo también le encanta explorar instalaciones como parte de sus exposiciones. Estos incluyen trabajos en parques de patinaje que canalizan sus pasiones infantiles junto con sus pinturas en espacios de galerías, así como grandes obras de arte a las que se puede ingresar y películas que él mismo ha hecho.
“Mis pinturas exploran los espacios en los que vivimos y estoy tratando de crear un mundo lleno de colores vibrantes e imágenes con narraciones basadas en historias”, le dice a Creative Boom. “También me encanta hacer vasijas de cerámica que veo como pinturas en 3D”. Para obtener más información sobre su trabajo y escuchar la historia detrás de su viaje creativo, nos reunimos con Jonjo para descubrir la historia interna.
¿Cuándo entendiste por primera vez que querías ser artista?
He estado haciendo arte desde que era un niño, pero no sabía que podías ser un artista real y realmente hacer una carrera con eso. Crecí con gráficos y cómics de surf y skate, con los que copiaba y hacía pegatinas, y eso me llevó a una carrera en serigrafía que me encantaba. Además de eso, me convertí en fotógrafo y construí mi propio cuarto oscuro en casa, donde imprimí fotos de patinetas, bandas locales, fotos de bodas y muchas imágenes de fotografía callejera.
Las influencias de Jonjo incluyen a Hockney, Picasso y Basquiat.
Los colores vivos y las plantas son temas recurrentes en la obra de Jonjo
A Jonjo le gusta usar colores brillantes porque brindan un punto focal.
Siempre estuve pintando y finalmente decidí ir a la universidad para estudiar bellas artes, lo que definitivamente fue una buena decisión. Pasé mucho tiempo en la biblioteca de la universidad y creo que he leído todos los libros de la sección de arte al menos dos veces. Los talleres, por su parte, fueron como una segunda casa para mí, donde aprendí a tender lienzos y construir cosas. Aquí fue realmente donde decidí intentar triunfar como artista.
Terminé trabajando para la universidad durante un par de años, donde creé proyectos de arte para comunidades, hospitales y centros de rehabilitación, incluida la entrega personal de clubes de arte gratuitos en áreas donde no había un acceso asequible real a las artes. Estos clubes eran geniales, con más de 120 personas viniendo cada semana para probar diferentes prácticas creativas, pero desafortunadamente el Covid los acabó.
¿Quiénes son tus mayores inspiraciones?
Mis principales influencias provienen de mirar constantemente las cosas: los colores, la textura de cosas como los muebles y la arquitectura, la música y algunos de los artistas más antiguos como Picasso y su cerámica, el material de Hockney en Los Ángeles, los grabados de Warhol y el enfoque abstracto de Basquiat. interesado en cómo los artistas viven y trabajan en sus estudios. Si miras una de mis pinturas de estantería, verás las cosas que realmente me gustan en los títulos de los libros. Recientemente visité Laurel Canyon en Los Ángeles e hice una pieza basada en los músicos que vivieron allí en los años 60 y 70, por lo que las influencias pueden venir de cualquier parte.
Los gráficos y las bandas de skate también influyen en su obra.
Jonjo argumenta que los viajes y la experiencia pueden ser tan útiles para los artistas como la educación universitaria.
Jonjo ve las esculturas como pinturas en 3D
Mostrar tu trabajo puede conducir a resultados impresionantes, dice Jonjo
Cuéntanos cómo usas el color en tu trabajo
El color es esencial para mí. Quiero que mi trabajo salte de la pared cuando lo veas y sea un punto focal en una habitación. Creo que los gráficos de skate saturados que aún amo, mi carrera en serigrafía y televisión han dejado una impresión duradera en mi cerebro. Parte de mi trabajo como tipógrafo era mezclar colores, una habilidad fundamental en ese oficio ya que todo tenía que ser perfecto, y creo que eso juega un papel importante en cómo combino mis colores ahora.
Dices que dejaste la escuela sin calificaciones. ¿Crees que las calificaciones son más importantes ahora y que los artistas las necesitan para tener éxito en la industria?
De hecho, dejé la escuela temprano y fui directamente a una sala de prensa que fue una buena opción para mí y me dio la oportunidad de aprender a imprimir durante la escuela nocturna, lo que me convenía más que en un salón de clases, y me pagaron, lo que significó patinetas nuevas y viajes de surf de forma regular.
Creo que las calificaciones son buenas para algunas personas, pero tal vez no para otras, y dependiendo de la carrera que quieras seguir, puede ayudar, pero conozco pintores a los que les está yendo muy bien sin calificaciones, simplemente un trabajo fantástico.
La universidad también es muy costosa en estos días, así que piénsalo seriamente antes de inscribirte porque tal vez el tiempo que pases en tu estudio o viajando realmente pueda enseñarte más si estás considerando convertirte en artista. Todo depende del individuo.
Sería genial pintar y enviar el trabajo a todos lados, pero tienes que trabajar constantemente, comunicarte, compartir y dejar que la gente sepa que estás ahí afuera.
Su trabajo ha aparecido en Netflix. ¿Sabías que sucedería de antemano y cómo reaccionaste cuando te enteraste?
Mi trabajo apareció en Dirty John con Christian Slater en Netflix, lo cual fue genial y no era algo que supiera que iba a suceder. Acabábamos de regresar de unas vacaciones y recibí algunos mensajes de personas que lo habían visto en el programa, así que fue genial que lo reconocieran. Desde entonces me he puesto en contacto con algunos coleccionistas, que han visto el trabajo y decidieron ver lo que tengo disponible, y fue realmente una gran emoción ver mi trabajo en la pantalla.
¿Por qué las plantas juegan un papel tan importante en tu trabajo?
Mi influencia botánica provino originalmente de unas vacaciones en Creta, donde había una enorme palmera en una maceta junto a la piscina que simplemente me sorprendió. Los colores y la forma me fascinaron, así que tomé algunas fotos y luego las pinté cuando llegamos a casa. Desde entonces, siempre he tratado de incluir plantas en mis imágenes para agregar vida y crecimiento a la pintura. Soy un poco fanático de las plantas y tengo numerosas plantas tropicales en la casa que terminan apareciendo en mi trabajo.
¿Cómo pasaste de la graduación a actuar en todo el mundo?
Después de graduarme, me ofrecieron una exposición individual en Leicester, lo que me permitió hacer algunas pinturas realmente geniales y una pintura en 3D de tamaño natural. Las fotografías de la exposición se compartieron en línea a través de sitios web y redes sociales y fueron descubiertas por galerías en Los Ángeles, quienes luego me preguntaron si podía enviarles algún trabajo que finalmente me llevó a mi exposición individual en Los Ángeles, que fue simplemente increíble. .
Las galerías me han ayudado mucho y han aumentado mi base de coleccionistas, lo que significa que puedo ir cada cierto tiempo a exposiciones. Todo se remonta a eso de aprovechar al máximo cada oportunidad y hacer todo lo posible para que tu trabajo sea visto. He tenido la suerte de exponer obras en Palm Springs, Nueva York, Florida, Suiza, Brisbane y Londres.
Ser artista es un trabajo duro pero vale la pena, dice Jonjo
Trabajar duro y probar cosas nuevas es un mantra creativo para Jonjo
Jonjo también crea arte para proyectos comunitarios.
¿Qué es lo que te gustaría que la gente supiera sobre ser un artista que actualmente no saben?
Ser artista es un trabajo muy duro, pero vale la pena. Sería genial pintar y enviar el trabajo a todos lados, pero tienes que trabajar constantemente, comunicarte, compartir y dejar que la gente sepa que estás ahí afuera. Realmente disfruto todas esas cosas y los desafíos que vienen con ellas.
¿Qué consejo le darías a los aspirantes a artistas para que sigan tus pasos?
Aconsejo a los artistas emergentes que trabajen lo más duro posible y luego trabajen un poco más. Nunca dejes de probar cosas nuevas hasta que encuentres lo que te conviene y no te quedes atascado en cosas como las redes sociales. Si tiene dificultades para obtener una exhibición en una galería, vaya a crear una en otro lugar y cree un zumbido a su alrededor, y no olvide compartir las imágenes en la medida de lo posible. Nunca se sabe quién los verá.
