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Hacia el oeste con el editor de Old Henry, Jamie Kirkpatrick


Imagen de un hombre a caballo en la película Old Henry.

Fuente de la imagen: ¡Grita! Estudios.

viejo henry sigue a un granjero viudo (Tim Blake Nelson) y su hijo mientras recogen con cuidado a un hombre herido (Scott Haze) con una bolsa llena de dinero en efectivo. Cuando surge un grupo que dice ser la ley, el agricultor debe decidir en quién confiar. Tras estrenarse en el Festival Internacional de Cine de Venecia a principios de este año, la película ya está en los cines.

Para celebrar el estreno de la película, nos sentamos con el editor de la película, Jamie Kirkpatrick, para aprender cómo usó Premiere Pro llevar esta película al salvaje oeste.

¿Cómo y dónde aprendiste a editar?

Creo que estudié edición en la escuela de cine de la Universidad de Boston, pero el fuego para ganarme la vida comenzó durante una pasantía de verano en Hollywood. A través de seis grados de separación, conocí a los legendarios editores de cine Billy Weber y Donn Cambern, quienes me ofrecieron una pasantía en una película que estaban editando. Steven Spielberg fue uno de los productores y llegó un día a la sala de edición para ayudar a solucionar una sección problemática de la película. Me invitaron a estar allí y mirar, y cuando vi lo que podían lograr, únicamente a través de la edición y la artesanía, supe que eso era lo que quería hacer con mi vida.

¿Cómo inicias un proyecto/estableces tu espacio de trabajo?

Comienzo cada proyecto antes de que comience la filmación investigando mucho para encontrar grandes películas que sean del mismo género o que tengan un tono o sensibilidad similar a la película que estoy a punto de editar. También es importante para mí que la sala de montaje sea un espacio donde el director se sienta protegido y cómodo, pero también inspirado. Tengo una foto enmarcada de Fellini con un látigo que fue tomada en el backstage del set. (Le enseñó a Marcello Mastroianni cómo descifrarlo). Coloco esto en algún lugar de cada sala de edición como una pequeña inspiración (para el director, pero también para mí) y para recordarme que está bien experimentar creativamente y dar pasos audaces.

Cuéntanos sobre una escena o momento favorito de este proyecto y por qué te llama la atención.

(¡Alerta de spoiler leve!)

El gran tiroteo cuando el escuadrón llega a la puerta de Henry fue muy divertido pero también desafiante. He editado escenas de acción con tiroteos antes, pero nunca nada de esta escala con muchos actores, media docena de caballos entrenados, útiles efectos especiales y acrobacias. La secuencia completa de la película solo dura alrededor de un minuto, pero había mucho metraje para armarla. Por lo general, un western tarda una semana en filmar una escena como esta, pero la nuestra se filmó en un día. El hecho de que realmente tenía todo lo que necesitaba y resultó tan bien (en mi humilde opinión) es un testimonio de la visión de nuestro director, Potsy Poncirolli, y el talento de nuestro director de fotografía, John Matysiak.

Imagen de dos hombres en un tiroteo en la película Old Henry

Fuente de la imagen: ¡Grita! Estudios.

¿Cuáles fueron algunos desafíos específicos de posproducción que enfrentó y que fueron exclusivos de su proyecto? ¿Cómo hiciste para resolverlos?

La pandemia de COVID-19 significó que tuve que trabajar desde mi apartamento de Manhattan mientras se filmaba la película en las afueras de Nashville. Nuestro presupuesto no permitía una estación de trabajo remota robusta, así que usé mi computadora portátil para conectarme de forma remota a una estación de edición en una sala de correo de Nashville donde realmente vivían el proyecto y los medios. Estoy acostumbrado a tener un director en la sala conmigo para compartir ideas y discutir la mejor manera de resolver algo. En este caso, Potsy y yo intercambiamos muchos mensajes de texto, llamadas y zooms. Lo creas o no, él y yo nunca nos hemos conocido en persona. Su visión de la película, que discutimos antes de comenzar a filmar, era muy clara y me dijo que después de ver mi primer corte confiaba en que estábamos en la misma página y me dejó hacer lo mío. Ese tipo de confianza de un director es raro y le estoy muy agradecido por eso.

Mi actitud me dijo que Potsy estaba más familiarizado con eso. Premiere Pro, y como estaría lejos, acortaríamos eso. Aunque había usado Premiere Pro para muchos proyectos, incluidos varios programas de televisión en red, nunca había editado una película en él. Siempre había disfrutado la sensación de fluidez que sentía cuando trabajaba en Premiere Pro, así que estaba emocionado de aplicar esto a una película. También escuché rumores de que el equipo editorial de Fincher (que también trabajaba de forma remota) había tenido excelentes experiencias con el nuevo lanzamiento de Premiere. producciones Marco. Hice una investigación minuciosa y convencí a los productores y al editor asistente Donny Bitinger (quien residía en Nashville) para que usaran Productions. Resultó ser una gran decisión, ya que Donny trabajaba a menudo en nuestro proyecto DAILIES y lo actualizaba mientras yo trabajaba en un proyecto SCENE CUTS. Una vez que tenía suficientes escenas para comenzar a alinear secuencias, creaba un proyecto de “SECUENCIAS” y así sucesivamente. Debido a esta estructura organizativa, ninguno de nuestros proyectos se volvió demasiado grande y se pudo abrir muy rápidamente.

Uno de mis aspectos favoritos de Premiere Pro son los filtros y efectos. Como alguien que realmente no sabe mucho secuelasLo encuentro increíblemente intuitivo y elegante, solo la facilidad con la que puedes cambiar cualquier clip en tu línea de tiempo.

Otra cosa que me encanta de Premiere Pro es lo que ya he denominado “fluidez”. Mi amiga y coeditora Sarah Flack una vez predijo este futuro software de edición probablemente será similar a la tecnología utilizada por Tom Cruise en Minority Report: usaremos guantes y gafas de realidad virtual y usaremos nuestras manos para agarrar, mover y recortar clips virtuales en una línea de tiempo virtual. Premiere Pro se acerca más a esa sensación, moviendo sin esfuerzo las cosas donde las quiere.

¿Cuál es su consejo de flujo de trabajo favorito/gema oculta en Adobe Creative Cloud?

no se si es un hack pero me encanta corrección de color Herramienta. Mi director de fotografía me dio tablas de búsqueda diarias (LUT), pero a veces necesitaban ajustes y fue muy sencillo ingresar al espacio de trabajo de color y ajustar cosas como el contraste de inmediato.

¿Quién es tu inspiración creativa y por qué?

He tenido la suerte de trabajar con y junto a algunos editores excepcionales, y todos me han inspirado de alguna manera. Pero en términos de alguien cuya carrera ha tenido una influencia activa en la mía, esa sería Thelma Schoonmaker, quien editó prácticamente todas las películas de Martin Scorsese. No creo que haya otro editor vivo cuya filmografía sea tan diversa como la de ella. La industria del cine tiende a encasillar a las personas, especialmente a los editores, pero ha demostrado que los grandes artistas hacen un gran arte y que el tamaño y la forma de la pantalla no importan. Tiene dramas deportivos (toro salvaje), epopeyas cargadas de efectos (Hugo), documentales (almacenamiento de madera), dramas policiacos (buenos muchachos), dramas de época (La edad de la inocencia), imágenes biográficas (el aviador), comedia (El rey de la comedia), novela negra (El cabo del miedo) y Terror Gótico (Isla del obturador). Encuentro su carrera increíblemente inspiradora y me he esforzado por trabajar en películas que varían en género y estilo y no tengo dudas de que eso me ha convertido en un mejor editor.

¿Qué fue lo más difícil que tuviste que enfrentar en tu carrera y cómo lo superaste? ¿Qué consejo tienes para los aspirantes a cineastas o creadores de contenido?

Guau, esa es una gran pregunta que no me hacen a menudo. Para ser honesto, lo más difícil que he experimentado en mi carrera fue que me despidieran. Es más correcto decir “reemplazado” porque es bastante raro que estés sentado al otro lado de un escritorio de alguien que dice: “Estás despedido”. Por lo general, es más como una llamada de un productor asociado que dice: “El director decidió ir en una dirección diferente.” A menudo esa es la única explicación que se da. Afortunadamente, eso solo me sucedió una vez, pero fue bastante devastador en ese momento. Cuando sucedió, recordé a un viejo mentor mío, Julian Semiilian, que decía que no eres un verdadero editor hasta que te despiden. Me di cuenta de la razón que tenía porque después de esa experiencia, cuando mi vida no terminó y simplemente pasé al siguiente proyecto, ser reemplazada ya no era un miedo existencial para mí. Hablando de eso, mi consejo para las personas creativas en general es que hagan el mejor trabajo posible. Si es bueno, la gente lo notará. Cuidar de otras cosas es solo desperdiciar energía.

Comparte una foto de tu lugar de trabajo. ¿Qué es lo que más le gusta de su lugar de trabajo y por qué?

Para ser claros, este está lejos de ser mi lugar favorito para trabajar. esta es mi edición viejo henry, desde mi computadora portátil y usando nuestro televisor como monitor mientras mis dos hijos (que no aparecen en la foto) se sentaron detrás de mí en la escuela Zoom el año pasado. Usé audífonos, pero a veces entraba en una escena particularmente violenta y luego escuchaba a una de mis hijas decirle a su maestra: “Lo siento, estaba distraída. Mi papá maneja a un tipo que mata a otro tipo con un hacha”.

Imagen del editor de Old Henry, Jamie Kirkpatrick, en su lugar de trabajo.

Fuente de la imagen: ¡Grita! Estudios.

viejo henry ya está disponible en Blu Ray y en streaming bajo demanda.



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