Diseño Grafico

Consejos para autorretratos poderosos con Chinelle Rojas

Consejos para autorretratos poderosos con Chinelle Rojas

Autorretrato de Chinelle Rojas realizado con una Fujifilm XT-4.  La cámara está dentro de una secadora y frente a ella mientras ella mete la mano.
Crédito de la imagen Chinelle Rojas.

Los selfies y los autorretratos no son lo mismo. Considero que una selfie es una instantánea aleatoria que no requiere mucha reflexión: es lo que haces cuando quieres mostrar cómo te ves en ese momento. Sin embargo, siento que un autorretrato requiere una planificación cuidadosa. Tienes que hacerte un autorretrato intencionadamente. Hay un propósito más significativo detrás de esto. Podría ser que quieras sentirte un poco mejor contigo mismo o que quieras crear algo mágico contigo mismo como musa.

Mi nombre es Chinelle Rojasy soy un emprendedor creativo negro que cambia entre diseño de logo y fotografía de autorretrato. Estas dos disciplinas se han mantenido constantes a lo largo de mis 12 años en la industria creativa. Me traen la mayor alegría y me mantienen con los pies en la tierra.

Mis compañeros de fotografía me han apodado «la reina de los selfies» (aunque hay otros fotógrafos de autorretratos increíbles que diría que son mucho mejores que yo) y mi proyecto apasionante «Mi yo negro«Me has llevado a convertirme a Fujifilm x-Fotógrafo. Hay algunas cosas sobre el autorretrato que siempre me atraen.

Personalmente, me encanta la oportunidad de ser creativo sin tener que hablar con otras personas. No tengo que guiar a otra persona cuando posa y no tengo que preguntarme si le parecerá bien que intente algo nuevo cuando se trata de editar sus fotografías.

Aparte de que me gusta fingir que soy modelo y maquillarme, hacer autorretratos también me da la libertad de explorar diferentes habilidades. Si estoy tratando de aprender a usar el flash fuera de cámara o experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, por ejemplo, no tengo que llamar a nadie más para resolverlo. Puedo hacerlo todo yo solo.

Nunca le pediría a un cliente que hiciera algo con lo que yo mismo no me sentía cómodo haciendo. Por eso, la fotografía de autorretrato también me ayuda a ponerme en el lugar de mis clientes y a comprender lo que pueden estar pensando o sintiendo.

Autorretrato de Chinelle Rojas con locomotoras coloridas, tomado con una Fijifilm GFX50S II.
Autorretrato abstracto de Chinelle Rojas tomado con una Fujifilm XT-4.  Su torso ha sido reemplazado por un colorido furtivo en postproducción.

Preparándose para una sesión de fotos de autorretrato

Cada autorretrato comienza con una idea: me dejo inspirar literalmente por cualquier cosa, como los electrodomésticos de mi casa, la comida o un lugar que descubrí. Una vez plantada la semilla de la idea, la riego saltando a Pinterest y desplazándome por diferentes imágenes y conceptos para inspirarme, al mismo tiempo que me aseguro de que la visión en mi mente no coincida con una que otra persona ya haya creado.

Una vez que decido la dirección en la que quiero ir, la esbozo. Esto me ayuda más en el proceso de planificación, porque realmente puedo pensar en cómo voy a posar y cómo quiero que se vea la imagen final.
A veces navego AdobeStock para imágenes que puedo usar e incorporar en mis autorretratos más creativos. Me gusta pensar en la iluminación y el fondo que quiero agregar a la imagen y que podrían llevar mi creación al siguiente nivel. Me gusta decidir qué voy a utilizar para mejorar la imagen antes de tomar la fotografía. Si sabes cómo quieres que se vea el resultado final, entonces no estás simplemente tomando un montón de fotos al azar y esperando lo mejor. La parte de planificación es clave porque mantiene todo el proceso funcionando sin problemas.

Autorretrato de Chinelle Rojas con una peluca rosa, tomado con una Fijifilm GFX50S II.
Autorretrato de Chinelle Rojas realizado con una Fujifilm XT-4.  El tema de la foto es

Luego me preparo para crear peinándome y maquillándome, poniéndome la ropa adecuada y configurando la cámara. Utilizo equipo Fujifilm para todas mis fotografías; actualmente mi opción es la X-T4, ya que su pantalla desplegable hace que sea más fácil saber que estoy en el lugar correcto. El modo de temporizador de intervalos cambia las reglas del juego y me permite moverme libremente a través de mis poses sin tener que ir y venir reiniciando un temporizador de 10 segundos o haciendo clic en un control remoto.

Por supuesto, es imprescindible tomar algunas fotografías de prueba para asegurarme de que la iluminación y la configuración sean las correctas, por lo que a veces le pido a cualquiera de mis hijos que esté más cerca que se pare frente a la cámara para asegurarme de que todo esté bien. Esto es para garantizar que la exposición, así como las otras configuraciones, sean la forma en que necesito crear la imagen en mi cabeza y hacer que el proceso de edición sea lo más fácil posible.

Una vez que encuentre mi punto ideal frente a mi cámara, dispararé con el modo de temporizador de intervalos en infinito, para poder fluir sin problemas a través de mis poses. Luego revisaré la cámara, me desplazaré por las imágenes y veré si hay algo que siento que se conserva. Normalmente termino con entre 200 y 300 fotografías para seleccionar.

A veces la gente piensa que pude sacar las fotos finales con sólo unos pocos fotogramas sólo porque llevo mucho tiempo haciéndolo. Cuando en realidad, muy rara vez logro concretar mi visión durante mi primera sesión de pose y generalmente vuelvo de tres a cinco series más antes de sentirme cómodo desglosando todo y pasando a la parte de edición de mi proceso.

Autorretrato abstracto de Chinelle Rojas tomado con una Fujifilm XT-4.
Los lápices Prismacolor se mantienen en primer plano con bokeh para dar un efecto de desenfoque gaussiano a la mitad de la foto.

Edición de autorretratos en Lightroom y Photoshop

Afortunadamente, Adobe Lightroom hace que el proceso de revisar todas las fotos y elegir las que funcionan sea muy fácil. Me ayuda a decidir las 10 a 20 fotos finales que descargaré y editaré. Por lo general, comienzo con algunos ajustes básicos, como la gradación de color o la aplicación de un ajuste preestablecido (algunos los he creado yo mismo, otros los he comprado) como base, y luego los reviso una vez más (ahora usando la nueva función de vista de comparación) para decidir cuál se adapta mejor al look que imagino para esta sesión.

Luego, dependiendo del estilo que pretendo, puedo pasar a fotoshop para afinar las imágenes. Por ejemplo, puedo usar las herramientas de sobreexponer y grabar para aclarar u oscurecer áreas, eliminar imperfecciones de la piel o, como ocurre con mis autorretratos más creativos, incluso puedo agregar diferentes capas. Si bien muchas de estas ediciones también se pueden realizar en Lightroom, Photoshop me permite aplicar técnicas más avanzadas y realmente disfruto la facilidad de cambiar entre Photoshop y Lightroom.

Una vez que estoy satisfecho con el aspecto de mi autorretrato en Photoshop, a menudo vuelvo a Lightroom y agrego otro ajuste preestablecido o hago una pequeña gradación de color general. Por lo general, une todo.

Autorretrato de Chinelle Rojas editado en Adobe Lightroom.

Más allá del selfie con un autorretrato reflexivo

Me encantaría ver a más personas haciéndose autorretratos en lugar de selfies. Crear autorretratos realmente buenos requiere mucha paciencia, algo que no todo el mundo comprende. Eres a la vez fotógrafo y modelo, además de productor, estilista y maquillador, y no puedes esperar obtener el autorretrato perfecto en tan solo unas pocas tomas.

Realmente necesitas pensar por qué estás haciendo lo que estás haciendo y qué quieres obtener de ello: piensa en el propósito de tu trabajo más allá de simplemente conseguir Me gusta. Te convertirá en un mejor fotógrafo a largo plazo.



Fuente

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *