Diseño Grafico

Consejos de los mejores graduados de 2022 para nuevos estudiantes creativos a partir de septiembre

Consejos de los mejores graduados de 2022 para nuevos estudiantes creativos a partir de septiembre

¿Empiezas la universidad en septiembre? Entonces probablemente sientas una extraña mezcla de emoción, aprensión y puro terror. Pero la buena noticia es que si planea ejercer una profesión creativa, no está solo.

Según nuestra experiencia, esta comunidad brinda un gran apoyo y encontrará mucha ayuda al alcance de la mano de estudiantes, tutores y otros creativos de todo el mundo. Y lo mejor es que te subirás a hombros de gigantes. Las generaciones pasadas de graduados ya han cometido todos los errores que se pueden cometer, permitiéndote aprender de ellos.

En este artículo, compartimos los mejores consejos de 12 graduados creativos líderes de la clase de 2022. Entonces, ya sea que recién haya llegado a la madurez, un creativo que toma una nueva dirección a mitad de su carrera o un estudiante maduro que busca revitalizar su práctica, aquí encontrarás excelentes consejos para guiarte en tu camino.

1. No apresures las cosas

Es difícil evitar compararse con sus compañeros. Y esto puede conducir a la frustración por su propia falta de progreso. Pero como pintor figurativo Shaquelle Whyte hace hincapié, no se trata de ellos; Te concierne.

Entonces, en lugar de obsesionarse con los demás, recomienda concentrarse en su propio viaje. “La gente se toma diferentes cantidades de tiempo”, razona. “Algunos jóvenes de 21 años saben lo que están haciendo y otros de 28 años no tienen ni idea. Pero se trata de juzgar tu éxito por lo que crees que eres capaz de hacer. Estará bien si trabajas constantemente para algo. Funcionará por sí solo. . No te preocupes demasiado y sigue presionando más”.

2. No pienses demasiado en las cosas

Algunas personas tienen un plan claro para su carrera creativa desde el principio, y eso está bien. Pero no todo el mundo trabaja de esta manera, y no todo el mundo tiene que hacerlo.

“Está bien sentir que no sabes lo que haces y que no eres tan bueno como tus compañeros”, dice el estilista. Bethany Williams. “Porque créame, ¡sus compañeros probablemente piensen de la misma manera! No intente crear lo que cree que los demás esperan de usted. Confíe en usted mismo y en sus instintos. Ha llegado hasta aquí por una razón. Además, sepa qué soporte o accesibilidad Las opciones están disponibles para usted y no se avergüence de usarlas”.

3. Diviértete

¿Por qué tan serio? ¡Es fácil olvidar que se supone que ser creativo es divertido! Después de todo, no es como si estuvieras trabajando en una mina. Así como diseñador y ganador del premio D&D New Blood tom morgan aconseja: “Sigue lo que te excita. No te obligues a encontrar un estilo. Un estilo puede ser lo que tú quieras que sea”.

“Sobre todo, diviértete creando, no pienses demasiado. No pienses demasiado es el mejor consejo porque pensé demasiado en todo. Cree en tu trabajo y en tus ideas”.

4. Toma muchos descansos

El estrés es una parte natural y necesaria del trabajo creativo, pero dentro de límites razonables. “Mi tutor, Mike Calandra Achode, le dijo a nuestra clase que el estrés puede ser bueno, ya que significa que estás haciendo lo mejor que puedes, pero nunca debe llegar al punto en que te enfermes”, dice el diseñador. cristina poon.

“Ser diseñador nunca será un proceso sencillo y tomar descansos a veces puede brindarte la inspiración que necesitas”, agrega. “Su consejo facilitó la aprobación de mis proyectos finales y nuestro escaparate, lo que frenó la presión inminente de los plazos y la graduación”.

5. Los residuos no son el fin del mundo

Parte de trabajar como creativo es que tu trabajo sea rechazado. Y en algún nivel, esto apesta. Pero mira el panorama general, y no siempre es algo malo, cree que el ilustrador y animador Tintín Lindkvist Nielsen.

“Está bien recibir un no al solicitar un trabajo o participar en concursos”, cree. “Probablemente habrá muchos, pero creo que es importante recordar que solo necesitas un ‘sí’. También es importante no tomar ningún rechazo como algo personal. No significa que tu trabajo sea malo; puede significar que no lo fue”. No es la solución adecuada para ese trabajo específico, pero será la combinación perfecta para otra cosa”.

6. Nunca dejes de mejorar

Cuando llegas al meollo de las cosas, es fácil pensar que lo sabes todo. Pero en realidad nunca lo haces, en ninguna etapa de tu carrera. Por eso los principales consejos que ofrece ilustrador y animador Hanna Vernon siempre está aprendiendo.

“Durante el verano, mientras estaba en la universidad, aprendí a usar un nuevo software y tomé cursos en línea sobre temas como dibujo de gestos y animación”, agrega. “Y lo mismo haré ahora que terminé la carrera. Nunca estoy del todo satisfecho con mi trabajo, pero lo veo positivo, porque me anima a seguir aprendiendo y mejorando”.

Permanecer fiel a ti mismo. No crees arte que le guste a todo el mundo o que sea perfecto porque es imposible. Alguien siempre encontrará fallas o no le gustará algo que hayas creado. ¿Pero a quién le importa? es arte Sé tú mismo sin pedir disculpas.

7. No vayas a lo seguro

Ya sea por miedo a lo desconocido o simplemente por pereza, es tentador buscar enfoques comprobados cada vez que comienza un nuevo proyecto. Pero eso sería un error, cree gráfico ilustrativo farah girach.

En cambio, lo insta a: “Salga de su zona de confort. No tenga miedo de acercarse a las personas o iniciar una conversación; puede generar infinitas posibilidades. Cree sus propias oportunidades, ya sea colaborando, creando redes o compartiendo su trabajo en las redes sociales”. plataformas ¡Y sobre todo, no pierdas tu chispa creativa!

8. Trabaja duro

Puede parecer obvio, pero algunas personas realmente piensan que pueden hacerlo como creativos con un trabajo mínimo si solo tienen las ideas correctas. Pero para la gran mayoría de los creativos, esta no es la realidad.

“Tienes que estar preparado para trabajar duro si quieres hacer algo por ti mismo en la industria creativa”, enfatiza el fotógrafo. daniel dayment. “Es un mundo altamente competitivo y creo que es importante que sigas siendo un individuo. No intentes ser otra persona y mantente fuerte con tus ideas”.

“Nada sucede de la noche a la mañana y, a veces, puedes comenzar a pensar: ‘¿Cuál es el punto?’ Pero si confías en tu proceso y sigues trabajando, entonces te llegarán oportunidades de lugares que probablemente no sabías que existían”.

9. Sigue tus pasiones

Es un cliché porque es cierto: dar lo mejor de ti cuando estás realmente involucrado en un proyecto a nivel personal. tan ilustrador alicia perkins te aconseja: “busca lo que te apasione, algo que te entusiasme para hacerle un breve. En lo personal, mi mejor trabajo ha sido en cosas que me interesaban, aunque solo fuera una película que me encantara. Haces mucho de trabajo. Solo por el dinero, pero las piezas que inspiras serán por lo que la gente te recordará porque llamarán su atención”.

10. No te limites a lo digital

Vivimos en gran medida en un mundo digital. Pero su perspectiva creativa será limitada si solo trabaja digitalmente, cree el fotógrafo de bellas artes. chester forman.

“Una práctica importante como fotógrafo es crear objetos físicos”, señala. “Con un flujo de trabajo de fotografía moderno, es demasiado fácil mantener todo su trabajo en la pantalla de una computadora y nunca apreciar la materialidad de su trabajo. Producir impresiones, revistas y libros son algunas de mis formas favoritas de evaluar mis fotografías en relación entre sí y determinar los próximos pasos para un proyecto”.

11. Sé fiel a ti mismo

Todo el mundo sufre el síndrome del impostor, incluso los creativos más exitosos del mundo. Esto puede llevarnos a tratar de complacer a todos y ser todo para todas las personas. Pero en última instancia, esto no te llevará a ningún lado en tu carrera.

En cambio, recomienda ilustrador y diseñador. cloe vatio: “Cree en ti mismo y en tu trabajo. En educación, puede ser fácil exteriorizar esta creencia a tus tutores, pero como practicante, necesitas tener esa confianza que viene de tu interior. conexiones como sea posible y construya su red creativa “.

Director de arte e ilustrador de moda Tomás David Cornwell no podría estar más de acuerdo. “Mantente fiel a ti mismo”, aconseja. “No crees arte que le guste a todo el mundo o que sea perfecto porque es imposible. Alguien siempre encontrará un defecto o no amará algo que hayas creado.

“Me han dicho constantemente que mis ideas son inapropiadas”, agrega. “Y debido a que incluyo temas tabú, algunas personas desprecian mi arte. Podrían decir que no es lo suficientemente realista, que es demasiado sexual y se preguntan por qué siempre tiene que ser gay. Pero, ¿a quién le importa? Es arte. No te disculpes y deja de pedir permiso. o una excusa para hacer algo. Si quieres, hazlo.

“Porque si buscas aprobación, perderás el tiempo. Diviértete, sé expresivo y crea lo que tu corazón desee, sin importar quién te diga que no lo hagas. A todos mis maestros, compañeros y aquellos en el camino que me dijeron que mis ideas eran demasiado y demasiado raro, gracias por decirme que no lo hiciera porque me hiciste querer hacerlo más”.

Fuente

Volver a la lista

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.