Diseño Grafico

Asia Orlando quiere que te detengas y mires más de cerca sus coloridas y detalladas ilustraciones.

Asia Orlando quiere que te detengas y mires más de cerca sus coloridas y detalladas ilustraciones.

Es fácil perderse en las ilustraciones de Asia Orlando, pero eso no es malo. Con su increíble uso del color y su ojo astuto para los detalles, personajes e historias, su obra de arte de ella te lleva sin esfuerzo a un mundo que no querrás abandonar. Sin embargo, no confíe sólo en nuestra palabra; Con clientes como Penguin y Dorling Kindersley, además de la representación de Closer & Closer, el arte de Asia es un éxito comprobado que solo crecerá.

Como muchos creativos, el viaje de Asia comenzó en la infancia cuando sus padres notaron y alimentaron su pasión por el arte. Durante la escuela secundaria, profundizó en la historia del arte y tomó clases que eran rigurosas pero increíblemente gratificantes. Aquí, comenzó a aprender habilidades básicas de dibujo y pintura, además de comprender la composición, el color y las sombras. “Fue un trabajo duro, pero fue donde aprendí los elementos esenciales que todavía influyen en mi arte hoy”, le dice a Creative Boom.

El equilibrio entre hacer arte y ganarse la vida es difícil, por lo que inicialmente, Asia eligió un camino intermedio donde se dedicó a la arquitectura y el diseño de interiores. Sin embargo, no satisfizo del todo su creatividad. “Durante mis años universitarios, me sentí más atraída por temas artísticos como la pintura y el diseño de carteles, que por los aspectos técnicos”, explica. “Después de completar mi maestría en bellas artes y adquirir experiencia en estudios de arquitectura, me di cuenta de que mi corazón no estaba en eso”.













Esto llevó a Asia a dar un salto audaz hacia el mundo de la ilustración. “Empecé desde cero, creé mi portafolio e interactué con la comunidad en línea y, gradualmente, mi trabajo comenzó a atraer cada vez más clientes”, revela. “Paralelamente, comencé a crear contenido en las redes sociales, hablando de todo lo relacionado con la carrera de ilustración, compartiendo y enseñando lo más posible, y poco a poco construí una marca personal de la que estoy orgulloso”.

Es un movimiento que valió la pena, pero eso no significa que el paso del diseño a la ilustración no haya sido aterrador. Asia admite que era intimidante, pero el atractivo de las tareas creativas como el modelado 3D, la pintura y el diseño de carteles era más poderoso que sus estudios técnicos.

“Esta combinación de pasión, desafíos y satisfacción hizo que cambiar a la ilustración no fuera solo un paso en mi carrera, sino un viaje personal hacia hacer lo que más amo”, añade. “¡Un gran saludo a todos los que creyeron en mí y me apoyaron en muchos momentos de duda!”

Por supuesto, eso no significa que la experiencia en diseño de Asia haya sido en vano. Al contrario, todavía hoy desempeña un papel muy importante en su obra. “Aunque pasé de la arquitectura a la ilustración, las habilidades y principios que adquirí no se han olvidado”, dice. “Mi experiencia en diseño se cuela en mis ilustraciones de maneras sutiles pero impactantes. Las habilidades técnicas, la comprensión del diseño, la composición e incluso un poco de teoría son útiles.

“Es como tener una caja de herramientas; aunque ahora estoy construyendo algo diferente, las herramientas que reuní en el camino siguen siendo valiosas. Y aquí hay un giro divertido: ¿todo ese conocimiento sobre arquitectura? Ha ayudado a crear espacios que despiertan la creatividad en ambos trabajos. y vivir. Como alma creativa y alguien que es bastante sensible a su entorno, el ambiente que me rodea juega un papel importante en cómo me siento, mi estado de ánimo y, en última instancia, el arte que creo”.









Fuera de su experiencia en diseño, las mayores influencias de Asia incluyen el mundo que nos rodea, ya sea la vida cotidiana o la naturaleza. “Siempre he tenido este vínculo especial con la naturaleza, especialmente con los animales, y creo que eso es bastante evidente en mi trabajo”, añade. “Es una fuente de inspiración que se ha mantenido constante a lo largo de los años y no veo que cambie pronto.

Últimamente, sin embargo, se han entretejido personajes inspirados en el folclore en su trabajo: “Esta nueva exploración del folclore y la fantasía ha añadido una dimensión divertida a mi trabajo, reconectándome con la fascinación que siempre he tenido por el folclore, incluso en mi historia. y clases de literatura.”

En otros lugares, la educación en historia del arte de Asia significa que grandes como Paul Gauguin y Henri Rousseau tienen un lugar especial en su corazón. “Lo que adoro de Gauguin es su atrevido enfoque del color: los tonos atrevidos, contrastantes y vibrantes que utilizó”, afirma entusiasmada. “No tenía miedo de colorear el mundo como mejor le pareciera; hay una cualidad onírica, casi poética, en su trabajo que resuena en mí.

“Luego está Rousseau, con sus pinturas llenas de plantas de gran tamaño, flores vívidas y animales extravagantes que se asoman entre el follaje. Estos elementos reflejan los detalles que me encanta incluir en mi trabajo”.

Estas cualidades coloridas y divertidas son imperdibles en las ilustraciones de Asia; así es como ella define su estilo. “Creo que lo que distingue mi estilo es cómo combino colores vibrantes y llamativos con detalles intrincados”, explica. “Porque lo que quiero que hagas es que te detengas y mires más de cerca, para encontrar la historia detrás de cada pieza.

“Ya sea una textura diminuta o un patrón sutil, estas pequeñas complejidades añaden profundidad e intriga a cada pieza. Este amor por los detalles hace que mi arte sea adecuado para muchos tipos de proyectos, desde las páginas de una revista o una galería hasta el frente de una Paquete de producto genial.

“Me encanta agregar elementos y personajes divertidos e imaginativos; al profundizar en este mundo caprichoso, cada ilustración se convierte en una historia en sí misma y una narrativa peculiar”.













De hecho, la narración de historias es un elemento fundamental de las ilustraciones de Asia. Sorprendentemente, es algo en lo que empezó a centrarse más recientemente en su carrera. “La capacidad de crear mundos y personajes desde cero y contar una historia que se entiende universalmente y evoca ciertas emociones, independientemente del idioma que se hable, es verdaderamente hermosa, poderosa y universal”, añade.

“Personalmente, ciertas formas de contar historias son muy curativas para mí, ya que me permito jugar con mis personajes mientras decido su apariencia, aventuras o luchas. Ya sea a través de los personajes caprichosos que creo o las intrincadas escenas que pinto, cada ilustración Es una narrativa esperando ser explorada.”

El entusiasmo de Asia por su trabajo es contagioso, pero también es un motivador que la mantiene viva incluso en tiempos difíciles. En su opinión, la capacidad de crear nuevos mundos, personajes y narrativas desde cero es más que una mera búsqueda artística; es un proceso profundamente satisfactorio. “La exploración constante de nuevos temas, técnicas e ideas me mantiene activo y entusiasmado con mi trabajo.

“Experimentar y aprender son cruciales para mí, además de buscar nuevas formas de transformar ideas en nuevas piezas y proyectos. Creo que es muy importante crear un espacio para romper hábitos y cómo estás acostumbrado a hacer ciertas cosas. Es la mejor manera de obtener resultados nuevos e inesperados que te harán descubrir cosas nuevas en tu trabajo. Por eso estoy muy emocionado de terminar mi primer libro autoeditado y mis últimas actividades en el campo de la animación.”

A pesar de su entusiasmo por el arte, Asia no pierde de vista la importancia del tiempo de inactividad. De hecho, el concepto de descanso productivo es uno de los consejos más útiles que quiere trasladar a otros ilustradores.

“¿Cuántos de nosotros, los autónomos, caemos en la mentalidad de que si no trabajamos, no ganamos o, peor aún, somos vagos y nos sentimos culpables? ¡Es una trampa común! Cuando te apasiona profundamente lo que haces , y no hay un límite claro como un horario de 9 a 5 o un jefe que defina tus horas de trabajo, la relación con el trabajo puede volverse un poco compleja, por eso es muy importante cuidarte dando tiempo para descansar y disfrutar. cosas fuera del trabajo.”





El descanso y la relajación te permiten volver al trabajo con aún más energía y entusiasmo, lo cual es más que útil en el siempre cambiante mundo de la ilustración. “Este trabajo es cualquier cosa menos monótono o aburrido; está lleno de nuevos desafíos, nuevas historias que contar y oportunidades de crecimiento todo el tiempo”, dice Asia.

“Cada proyecto trae sus propias experiencias de aprendizaje, y superarlas y evolucionar con cada nueva tarea hace que mi trabajo sea muy satisfactorio. Y me emociono cada vez que veo el trabajo terminado. Es una gran sensación.

“A menudo encuentro que estoy más orgulloso de mi proyecto más reciente, donde he tenido la oportunidad de esforzarme mucho. Es increíblemente satisfactorio lograr lo que me propuse hacer visualmente, especialmente cuando se alinea perfectamente con mi idea inicial. visión.”

En cuanto a lo que depara el futuro, el objetivo de Asia es seguir aprendiendo y evolucionando. “Uno de los aspectos más estimulantes de esta profesión es su naturaleza dinámica, junto con mis intereses cambiantes en diversas técnicas, habilidades y herramientas de artes visuales”, concluye.

“Mi objetivo es seguir superando los límites de mi universo creativo, presentando personajes más originales y explorando más profundamente narrativas mágicas y caprichosas. Además, estoy trabajando en mi propio libro ilustrado y planeo continuar creando más de mis videos de YouTube, donde Comparto lo que he aprendido sobre el camino de la ilustración y ofrezco miradas detrás de escena de diferentes proyectos y tutoriales.

“Es increíblemente gratificante entablar conversaciones, conectarme con otros creativos y compartir todo lo que sé”.

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